Fotografía sobre caja de luz, 125 cm x 28 cm
lunes, 12 de mayo de 2008
Fotografía encapsulada
Fotografia sobre papel vegetal, cubierta de cera y encapsulada en caja de madera y cristal.
Idea
Este conjunto de obras se desarrollan a partir de tres ideas muy concretas que permiten ser ampliamente trabajadas gracias al proceso, ( que es en gran parte eL modificador y director de las mismas) en el cual se me abren multitud de puertas y nuevos caminos sobre los que trabajar. Por lo que he sintetizado todo el ideario de mi proyecto en tres ideas clave y fundamentales que reúnen y son el punto de partida al resto de ideas que han ido surgiendo a lo largo del proceso. Estas ideas se pueden separar en tres principales, el cuerpo a través de sus limites, la esencia mínima de lo humano, y la caligrafía, entendida como gestualidad grafica.
· el cuerpo a través de sus límites.
busco la representación del cuerpo humano basándome única y exclusivamente en sus limites, su contorno, porque las líneas que dibujan los contornos son capaces de transmitir la belleza del cuerpo dando los mínimos detalles de identidad y personalidad. De este modo se puede admirar la belleza del cuerpo sin desvelar a quien pertenece, manteniéndolo anónimo, pero dando a conocer su belleza de un modo en el que no interfiera ningún dato más, desaparece todo lo innecesario para poder ver la verdadera pureza del cuerpo humano.
· Esencia mínima de lo humano
Busco y trabajo la línea, formas y contornos como la mínima expresión del ser humano, con una línea que es capaz de representar al hombre con otro tipo de gestualidad gráfica que únicamente nos describe de la manera más sencilla como es el cuerpo, mostrándonos así, con los mínimos datos posibles, como es la belleza humana. Una belleza casi interior, es una belleza basada en la imagen, pero no en la imagen personal, sino en una imagen universal de belleza humana.
· Caligrafía:
Realizo una línea casi caligráfica, situada en la frontera entre caligrafía y pintura, no es como la caligrafía que tradicionalmente es quien a descrito al hombre a través de textos, tampoco la pincelada que lo ha retratado e idealizado durante toda la historia de la humanidad. He trabajo el punto en el cual se rompe la frontera entre la obra pictórica y la caligráfica, no el punto en el que se separan y se distinguen una de otra, sino en el que confluyen y representan la belleza de manera conjunta. He buscado la fluidez de las formas, la continuidad de los volúmenes y los suaves contrastes.
· el cuerpo a través de sus límites.
busco la representación del cuerpo humano basándome única y exclusivamente en sus limites, su contorno, porque las líneas que dibujan los contornos son capaces de transmitir la belleza del cuerpo dando los mínimos detalles de identidad y personalidad. De este modo se puede admirar la belleza del cuerpo sin desvelar a quien pertenece, manteniéndolo anónimo, pero dando a conocer su belleza de un modo en el que no interfiera ningún dato más, desaparece todo lo innecesario para poder ver la verdadera pureza del cuerpo humano.
· Esencia mínima de lo humano
Busco y trabajo la línea, formas y contornos como la mínima expresión del ser humano, con una línea que es capaz de representar al hombre con otro tipo de gestualidad gráfica que únicamente nos describe de la manera más sencilla como es el cuerpo, mostrándonos así, con los mínimos datos posibles, como es la belleza humana. Una belleza casi interior, es una belleza basada en la imagen, pero no en la imagen personal, sino en una imagen universal de belleza humana.
· Caligrafía:
Realizo una línea casi caligráfica, situada en la frontera entre caligrafía y pintura, no es como la caligrafía que tradicionalmente es quien a descrito al hombre a través de textos, tampoco la pincelada que lo ha retratado e idealizado durante toda la historia de la humanidad. He trabajo el punto en el cual se rompe la frontera entre la obra pictórica y la caligráfica, no el punto en el que se separan y se distinguen una de otra, sino en el que confluyen y representan la belleza de manera conjunta. He buscado la fluidez de las formas, la continuidad de los volúmenes y los suaves contrastes.
Concepto
Cristina Álvarez reinares nos cuenta en su libro publicado por la editorial yalde y titulado “la piel como frontera, tocar, sentir, ser”, Que la piel que nos envuelve es la vía más profunda y directa de intercambio personal. Placeres y dolores arrancan y se expresan a su través.
Añade que nuestra piel es espejo para los demás y delatora de nuestros estados afectivos. Por otro lado nos habla de La prohibición del que refleja el temor ancestral a los contactos corporales. Tocar y que nos toquen puede ser fuente del más hondo placer o de la impresión más repulsiva.
También reflexiona sobre la importancia para la sociedad, a partir del tocar y del sentir se estructura en gran modo nuestro ser. Podríamos decir que somos según lo que hemos sentido.
Trata también temas como La erótica de la piel: donde reflexiona sobre como La piel es la zona erógena por excelencia. Parece como si el cuerpo humano estuviese delimitado por un cubrimiento de sensualidad que se abre al mundo, ofreciendo unas vías de intercambio entre las posibilidades de dar con las posibilidades de recibir. Todos los sentidos se asoman a la piel para captar los mensajes gratificantes que le llegan por vía distal: los olores, los sonidos, los colores y las formas, o leves contactos, los dedos amorosos que la repasan, la calidez de otra piel en contacto.
La piel centraliza y vincula pequeños y grandes placeres
En mi obra la piel esta reflejada como frontera, como una coraza que nos protege y nos hace sentir, una fina capa débil pero de gran importancia sensorial, como fina y sensible capa que delimita el cuerpo y lo contiene, al mismo tiempo que nos embellece y suaviza nuestros rasgos (solo hay que pensar como seriamos sin ella) a si como nos sirve de capa de protección, que nos protege fuertemente del exterior, nos hace sentir lo bueno y lo malo que este puede darnos, y la sensibilidad que tiene nuestra piel nos hace de enlace sensorial con el resto de las personas, con las que nos permite una interacción mucho más intima y en ocasiones mas dolorosa o placentera con quienes y lo que nos rodea como reflexiona cristina Álvarez.
Si hablamos de las emociones podemos decir que estas obras son una interpretación minimalista del cuerpo que no busca una sencillez estética, sino emocional, que el espectador sienta únicamente la belleza que transmiten o que dibujan las formas del cuerpo humano, que no busque más allá, que no se pregunte de quien se trata, solo debe observar, recorrer los límites con la mirada y …
Tomando como punto de partida otra de mis ideas, pretendo Mostrar el cuerpo a través de sus limites, de los contornos delimitados por la piel, de la línea que dibuja su piel. He optado por una representación del cuerpo en la que no se identifica como persona concreta, no tiene identidad, si no como forma portadora de belleza, lo que me lleva a un uso de la línea, únicamente de su exterior, que no aporte rasgos de identidad, únicamente que dibuje formas, curvas, ángulos y que esto en su conjunto sea identificado como un cuerpo humano de gran belleza. El trabajar a partir de líneas me a llevado a los contrastares y sobre todo los contrarios, el vacío frente al volumen, lo que me dirige a enfrentar fotografía con dibujo, inmediatez con espera, blanco con negro…; todo esto está muy determinado por el proceso ya que parto de fotografías para transformar el cuerpo humano en dibujo de línea, fotografía enfrentada al dibujo.
Concepto de Blanco sobre negro:
teniendo en cuenta que las personas identificamos como fotografía la expresión plástica en la que lo representado está sobre un fondo de color, negro en este caso, y reconocemos como dibujo lo que está sobre un fondo blanco, he trabajado este enfrentamiento no como confrontación, sino como apoyo del dibujo a la fotografía o viceversa.
Esta obra, situada entre el dibujo de línea y la fotografía, representa la piel como órgano vital de nuestro cuerpo, el mayor de todos, un órgano muy sensible pero de una importancia vital no solo para protegernos, sino como uno de los sentidos sin el cual no podrimos vivir, ya que mediante el tacto completamos la información que nos transmiten el resto de sentidos, no creemos nada si no lo vemos o lo tocamos.
Así que tras estudiar los límites del cuerpo se abre un camino que me dirige inexorablemente a preguntarme: ¿como reconocemos los límites?
La idea de cuerpo como forma de volúmenes que ocupan un espacio delimitado por la piel (la línea) y el vacío que se sitúa a su alrededor es lo que lo delimita y le hace ser, ocupar un espacio reconocible por sus límites. Por lo que he usado la línea para delimitar las formas, para diferenciar entre el cuerpo y el espacio, Entre lo lleno y lo vacío, lo positivo y lo negativo...
En mi obra he ido notando como crecía una Influencia de estética oriental tanto por la gama cromática con la que he trabajado, como por los formatos, y estilos de realización, así que tras todas las investigaciones, reflexiones e ideas que me han ido surgiendo a lo largo de la realización y el desarrollo de este proyecto, he tomado la influencia de las estéticas orientales, como apoyo a mi obra, no como punto de conexión ni de influencia.
Tras pensar muy detenidamente si adentrarme en el mundo de la estética oriental he llegado a al conclusión de que lo que beneficia mi obra es tratar ese conjunto de estéticas adaptándolas a mi obra, cogiendo únicamente los elementos beneficiosos para un mejor resultado de la misma, como son formatos y gamas cromáticas.
Añade que nuestra piel es espejo para los demás y delatora de nuestros estados afectivos. Por otro lado nos habla de La prohibición del
También reflexiona sobre la importancia para la sociedad, a partir del tocar y del sentir se estructura en gran modo nuestro ser. Podríamos decir que somos según lo que hemos sentido.
Trata también temas como La erótica de la piel: donde reflexiona sobre como La piel es la zona erógena por excelencia. Parece como si el cuerpo humano estuviese delimitado por un cubrimiento de sensualidad que se abre al mundo, ofreciendo unas vías de intercambio entre las posibilidades de dar con las posibilidades de recibir. Todos los sentidos se asoman a la piel para captar los mensajes gratificantes que le llegan por vía distal: los olores, los sonidos, los colores y las formas, o leves contactos, los dedos amorosos que la repasan, la calidez de otra piel en contacto.
La piel centraliza y vincula pequeños y grandes placeres
En mi obra la piel esta reflejada como frontera, como una coraza que nos protege y nos hace sentir, una fina capa débil pero de gran importancia sensorial, como fina y sensible capa que delimita el cuerpo y lo contiene, al mismo tiempo que nos embellece y suaviza nuestros rasgos (solo hay que pensar como seriamos sin ella) a si como nos sirve de capa de protección, que nos protege fuertemente del exterior, nos hace sentir lo bueno y lo malo que este puede darnos, y la sensibilidad que tiene nuestra piel nos hace de enlace sensorial con el resto de las personas, con las que nos permite una interacción mucho más intima y en ocasiones mas dolorosa o placentera con quienes y lo que nos rodea como reflexiona cristina Álvarez.
Si hablamos de las emociones podemos decir que estas obras son una interpretación minimalista del cuerpo que no busca una sencillez estética, sino emocional, que el espectador sienta únicamente la belleza que transmiten o que dibujan las formas del cuerpo humano, que no busque más allá, que no se pregunte de quien se trata, solo debe observar, recorrer los límites con la mirada y …
Tomando como punto de partida otra de mis ideas, pretendo Mostrar el cuerpo a través de sus limites, de los contornos delimitados por la piel, de la línea que dibuja su piel. He optado por una representación del cuerpo en la que no se identifica como persona concreta, no tiene identidad, si no como forma portadora de belleza, lo que me lleva a un uso de la línea, únicamente de su exterior, que no aporte rasgos de identidad, únicamente que dibuje formas, curvas, ángulos y que esto en su conjunto sea identificado como un cuerpo humano de gran belleza. El trabajar a partir de líneas me a llevado a los contrastares y sobre todo los contrarios, el vacío frente al volumen, lo que me dirige a enfrentar fotografía con dibujo, inmediatez con espera, blanco con negro…; todo esto está muy determinado por el proceso ya que parto de fotografías para transformar el cuerpo humano en dibujo de línea, fotografía enfrentada al dibujo.
Concepto de Blanco sobre negro:
teniendo en cuenta que las personas identificamos como fotografía la expresión plástica en la que lo representado está sobre un fondo de color, negro en este caso, y reconocemos como dibujo lo que está sobre un fondo blanco, he trabajado este enfrentamiento no como confrontación, sino como apoyo del dibujo a la fotografía o viceversa.
Esta obra, situada entre el dibujo de línea y la fotografía, representa la piel como órgano vital de nuestro cuerpo, el mayor de todos, un órgano muy sensible pero de una importancia vital no solo para protegernos, sino como uno de los sentidos sin el cual no podrimos vivir, ya que mediante el tacto completamos la información que nos transmiten el resto de sentidos, no creemos nada si no lo vemos o lo tocamos.
Así que tras estudiar los límites del cuerpo se abre un camino que me dirige inexorablemente a preguntarme: ¿como reconocemos los límites?
La idea de cuerpo como forma de volúmenes que ocupan un espacio delimitado por la piel (la línea) y el vacío que se sitúa a su alrededor es lo que lo delimita y le hace ser, ocupar un espacio reconocible por sus límites. Por lo que he usado la línea para delimitar las formas, para diferenciar entre el cuerpo y el espacio, Entre lo lleno y lo vacío, lo positivo y lo negativo...
En mi obra he ido notando como crecía una Influencia de estética oriental tanto por la gama cromática con la que he trabajado, como por los formatos, y estilos de realización, así que tras todas las investigaciones, reflexiones e ideas que me han ido surgiendo a lo largo de la realización y el desarrollo de este proyecto, he tomado la influencia de las estéticas orientales, como apoyo a mi obra, no como punto de conexión ni de influencia.
Tras pensar muy detenidamente si adentrarme en el mundo de la estética oriental he llegado a al conclusión de que lo que beneficia mi obra es tratar ese conjunto de estéticas adaptándolas a mi obra, cogiendo únicamente los elementos beneficiosos para un mejor resultado de la misma, como son formatos y gamas cromáticas.
Proceso
Mi proyecto se comenzó a desarrollar tras realizar una practica de fotografía basada en la obra de P. Roverssi, en la que utilicé linternas y distintos tipos de luces para crear diferentes efectos, tras esta practica me percate rápidamente que me proporcionaba dos vías muy potentes para desarrollar mi trabajo.
La utilización de la luz como elemento que generador de formas, era una muy buena fórmula de representar lo que estaba trabajando, el cuerpo y sus limites. Por lo tanto tras esta practica comencé a investigar la iluminación con linternas y a desarrollar y depurar más la técnica fabricándome mis propios aparatos de iluminación y realizando estudios de resultado.
Por lo tanto el proceso de mi obra tiene como base la fotografía, de una larga exposición en la que la luz hace un recorrido por los limites del cuerpo representándolos así con una gran expresividad y belleza. Con una iluminación artificial controlado totalmente por mí, lo que da como resultado estas fotografías. Partiendo como base de estas fotografías continuo trabajando el concepto de dibujo y sencillez, por lo que llevo estas fotografías a blanco y negro para de este modo simplificarlas, limpiarlas, embellecerlas tanto como me sea posible pero con la mayor fidelidad a la imagen original, no olvidando lo que busco en el resultado final de mi proyecto.
Tras todo este proceso obtengo unas imágenes en blanco y negro que reflejan perfectamente el límite del cuerpo, pero doy un paso más allá y decido invertir los colores y así obtengo los negativos de las imágenes en los que consigo olvidarme de la fotografía y convertirlas en dibujos, comienzo a trabajar la dualidad entre fotografía y dibujo, del momento inmediato de la fotografía con el proceso pausado del dibujo, del blanco y el negro comprobando así como la fotografía en no se reconoce como tal si la invertimos, vemos como las formas de color blanco sobre fondo negro las reconocemos como fotografías, pero las formas de color blanco sobre fondo negro nuestra mente las asocia inevitablemente al dibujo.
Teniendo estas dos imágenes, enfrentadas, invertidas, decido incluir el otro concepto que viene derivado de la investigación de los limites de la piel, la piel como frontera, lo que me lleva a buscar una piel para mis obras.
La piel que busco la encuentro por dos caminos diferentes, pero decido investigar los dos, no ponerme límites a la hora de desarrollarlos, uno de ellos es a protegerlas con la misma función que tiene una piel, a convertirlas en algo táctil que al mismo tiempo nos protege y nos hace sentir, así que tras probar diversos materiales, y soporte decido incluir la parafina en mis trabajos, a modo de fina película que protege mi obra, que protege al ser humano de los ataques del exterior, se crea una capa de sensaciones sobre la imagen, que se vuelve atractiva al tacto, se vuelve a tractiva a nuestra piel. Pero esto tiene una fragilidad extrema por lo que he optado por cubrirlo de una segunda piel de cristal, fino y delicado como nuestra piel.
Esta piel de cristal lo que hace es encapsular, proteger el resultado final de todos los ataques externos, es decir, realiza la misma función que nuestra piel.
El otro camino por el cual he desarrollado mi obra en buscar los limites en la luz, interpretar el cuerpo como objeto reflector de esta, por lo que he trabajado las fotografías haciéndolas pequeños orificios en las zonas de luz para que de este modo, tras colocarlas sobre una caja de luz, los limites de este cuerpo aparezcan en forma de luz, emanen unos pequeños rayos de luz que nos hagan distinguir el cuerpo únicamente por su formas.
Curriculum
VICTOR MARTIN GARCIA
Ø 2-11-1984
Ø DNI. > 07485036 P
Ø C/ cándido lopez y malta nº 26
Ø 606 83 51 67 >
Ø vik21184@hotmail.com
Ø vik21184@gmail.com
Ø
FORMACIÓN ACADEMICA>
Ø 2008, Actualmente curso 4º de Bellas Artes > C.E.S. Felipe II
Fotografía> didáctica de la imagen comercial
> técnicas digitales
Ø 2003, Bachillerato Artístico > IES Domenico Scarlatti
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA>
Ø 1º de Ingles en la E.O.I de Aranjuez
ESTUDIOS ADICIONALES>
Ø Curso de pintura escenográfica> academia Con Arte> 144 horas
EXPERIENCIA PROFESIONAL>
Ø 2008> trabajo en la tienda espacio tiempo de aranjuez desarrollando la actividad de campañas publicitarias, cartelería de eventos y organización de los mismos.
Ø 2008> Publicación conjunta de reportaje fotográfico en la revista Plácet> mes de mayo, titulado “2 de mayo”
Ø 2007/8> Diseño y montaje de escenarios para eventos en el centro comercial el Deleite ( decorados navideños, eventos de magia, cuenta cuentos)
Ø 2007/8> Diseño y realización de campañas de publicidad para la tienda Espacio tiempo y el Hipermercado e. leclerc
Ø 2006> proyecto de decoración de kart de competición para el grupo duck kart competición
Ø 2005> Realización del escaparate de la campaña de navidad año 2005/06 de Muebles Real
Ø 2005> Realización del escaparate de la campaña de navidad año 2005/06 de Parafarmacia Farmarosa.
EXPOSICIONES Y PREMIOS>
Exposiciones
Ø Exposición colectiva alumnos Ces Felipe II 2005
Ø Exposición colectiva alumnos Ces Felipe II 2006
Ø Exposición colectiva de inauguración del espacio expositivo Sala Pasarela, centro Espacio Tiempo
Ø Exposición colectiva de Belenes navideños realizados con foto escultura en centro espacio tiempo
Premios
Ø 2º premio concurso de decoración de escaparates navideños de la Asociación Foso moreras 2005/6
Ø 1º premio concurso de pintura del C.E.S. Felipe II 2005
Ø obra fotográfica adquirida en certamen jóvenes creadores de aranjuez 2007
concursos
Ø obra escultórica seleccionada en el XI certamen Nacional de pintura y escultura de aranjuez 2007
Ø obra pictórica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2007
Ø obra pictórica seleccionada en el XI certamen Nacional de pintura y escultura de aranjuez 2006
Ø obra pictórica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2006
Ø obra fotográfica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2006
Ø obra fotográfica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2005
Ø obra escultórica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2005
OTROS DATOS DE INTERES>
Dominio de Corel Photo Paint y Corel Draw, photoshop, illustrator, quark express, premier pro, power director, y demas preogramas de edición digital tanto de imagen como de video.
Ø 2-11-1984
Ø DNI. > 07485036 P
Ø C/ cándido lopez y malta nº 26
Ø 606 83 51 67 >
Ø vik21184@hotmail.com
Ø vik21184@gmail.com
Ø
FORMACIÓN ACADEMICA>
Ø 2008, Actualmente curso 4º de Bellas Artes > C.E.S. Felipe II
Fotografía> didáctica de la imagen comercial
> técnicas digitales
Ø 2003, Bachillerato Artístico > IES Domenico Scarlatti
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA>
Ø 1º de Ingles en la E.O.I de Aranjuez
ESTUDIOS ADICIONALES>
Ø Curso de pintura escenográfica> academia Con Arte> 144 horas
EXPERIENCIA PROFESIONAL>
Ø 2008> trabajo en la tienda espacio tiempo de aranjuez desarrollando la actividad de campañas publicitarias, cartelería de eventos y organización de los mismos.
Ø 2008> Publicación conjunta de reportaje fotográfico en la revista Plácet> mes de mayo, titulado “2 de mayo”
Ø 2007/8> Diseño y montaje de escenarios para eventos en el centro comercial el Deleite ( decorados navideños, eventos de magia, cuenta cuentos)
Ø 2007/8> Diseño y realización de campañas de publicidad para la tienda Espacio tiempo y el Hipermercado e. leclerc
Ø 2006> proyecto de decoración de kart de competición para el grupo duck kart competición
Ø 2005> Realización del escaparate de la campaña de navidad año 2005/06 de Muebles Real
Ø 2005> Realización del escaparate de la campaña de navidad año 2005/06 de Parafarmacia Farmarosa.
EXPOSICIONES Y PREMIOS>
Exposiciones
Ø Exposición colectiva alumnos Ces Felipe II 2005
Ø Exposición colectiva alumnos Ces Felipe II 2006
Ø Exposición colectiva de inauguración del espacio expositivo Sala Pasarela, centro Espacio Tiempo
Ø Exposición colectiva de Belenes navideños realizados con foto escultura en centro espacio tiempo
Premios
Ø 2º premio concurso de decoración de escaparates navideños de la Asociación Foso moreras 2005/6
Ø 1º premio concurso de pintura del C.E.S. Felipe II 2005
Ø obra fotográfica adquirida en certamen jóvenes creadores de aranjuez 2007
concursos
Ø obra escultórica seleccionada en el XI certamen Nacional de pintura y escultura de aranjuez 2007
Ø obra pictórica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2007
Ø obra pictórica seleccionada en el XI certamen Nacional de pintura y escultura de aranjuez 2006
Ø obra pictórica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2006
Ø obra fotográfica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2006
Ø obra fotográfica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2005
Ø obra escultórica seleccionada en certamen de jóvenes creadores de aranjuez 2005
OTROS DATOS DE INTERES>
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